Wow. Das war ja ziemlich gut. Klassismus/Rassisumus und Religion in einer fantastischen Welt, in der die gemalten Figuren eines Künstlers ein Eigenleben führen. Da der Maler das Bild nicht fertiggestellt hat, existieren manche Figuren nur unvollständig oder sogar nur als Skizze und werden von den fertigen Personen als minderwertig angesehen. Die Unterdrückten hoffen auf die Rückkehr des Malers, damit er auch sie zu vollständig gemalten Menschen macht …
Der Film schafft es wie bisher kaum ein anderer dem Cellshading-Look á la Zelda – Wind Waker eine wirklich malerische Qualität zu geben und die computerisierten Animationen sind nur an ganz wenigen Stellen störend. Die Geschichte hat im zweiten Drittel leider einige Längen und auch das Finale hätte für meinen Geschmack etwas dramatischer ausfallen können. Auch die Klassismus-Symbolik darf man sicher nicht zu weit treiben, weil der Film ansonsten ein „Gleichheit durch Aufstieg“ propagiert, was ja sicher nicht die Lösung sein kann. Insgesamt hätte ich es schön gefunden, wenn es noch ein paar mehr Personen außer der Hauptperson Lola gegeben hätte, die sich mit ihrer „Unfertigkeit“ angefreundet hätten, so dass die „Fertigen“ sich mit dieser Gruppe arrangieren müssten und ihre Vorurteile ablegen könnten. Die Lösung, dass man sich halt selber fertig malt macht wohl nur Sinn, wenn man den Weg von Skizze zur ausgemalten Person nicht als gesellschaftlichen Aufstieg sondern als Charakterentwicklung ansieht (was ja im Film auch durchaus so gezeigt wird).
Insgesamt war ich sehr überrascht, von diesem hervorragenden Film noch nie etwas gehört zu haben (Pluspunkte gibt’s auch für die farbige Hauptperson, ich hab’ in letzter Zeit das Gefühl, dass Frankreich in dieser Hinsicht sehr viel weiter ist als USA/UK/Deutschland etc.). Jean-François Laguionie werde ich auf jeden Fall ich mal im Auge behalten.
Ein schöner 45-minütiger Film über ein Mädchen, das sich mit einem (adoptierten) Youkai anfreundet. Sehr ruhige, meditative Geschichte* (anfangs mit etwas merkwürdigen Comedy-Anklängen), die vielleicht nicht die alleroriginellste ist, mir aber grade wegen seiner Schlichtheit besser gefällt als vieles (längere) was ich in letzter Zeit gehen habe.
Vielleicht ist es nur die Ähnlichkeit im Setting (Youkai/Mädchen), aber wem das gefällt, dem/der würde ich auch A Letter to Momo ans Herz legen.
*Die mich von der Art her ein bisschen an Makoto Shinkai erinnerte, auch wenn ich mit seinen Filmen – bis auf eine Ausnahme – bisher wenig anfangen konnte.
Well, that was disappointing but nice at the same time. For me Brave was a prime example of expectation being crushed and replaced not by something terrible but goodokay. From the Trailers and Teasers* I thought Brave would be about Merida going on an adventure in the Highlands and I was quite disappointed for the first half of the movie when this was simply not happening.
I had also forgotten that this is a children’s movie aimed at children (unlike for example Brendan and the Secret of Kells (or most Ghibli movies) where it is clear that this is a children’s movie but it’s so good that you can still watch it at any age without flinching at the stupidity of what’s happening on screen every now and then) and therefore being full of stupid jokes and strange cartoon violence. I also reminded me why I don’t watch 3D-animated movies: the characters all look like puppets (which doesn’t have to be a bad thing, see puppet animation) with 3D-animation they look like plastic puppets and everything just feels unreal to me.
A few days ago I thought about watching Summer Wars again, which I quite liked and then gave Origin (what an exceptionally stupid name, even for a movie title which tend to be awful anyway) a try instead (can’t figure out the connection now, might just be Imdb’s stupid „people also liked“-function). And since it’s produced by Gonzo, the people who brought us the fantastic all-female lead series of Last Exile: Fam the Silver Wing, I thought this might be worth watching.
But, alas, I was wrong. While the the movie has an interesting setting (a post-apocalyptic-world, who would not like that?) and some nice ideas like the people turning into trees, plus two strong female characters, the mayor(ess?) of the town and the soldier lady, the story wasn’t too surprising or original and the character-design ranges from cliche to ridicoulous (the armor! -_____-).
My main problem was the ending, I was positivly surprised by – SPOILER ALERT! – Agito dying at 3/4 of the movie and I thought this would finally be the time when there’s some character development in Toola. This would have been the chance to make her a strong person, going back to the town alone and setting things right, learning to come to terms with this new world and the forrest. The volcano could have waited a little with errupting so she could get down the mountain (how is a moving volcano supposed to work anyway, this is just stupid). What an awesome twist that would have been: main character sacrifices himself so the sidekick can finish the quest? Nice one! It would also been a good reversal of the „sidekick/lover dies in the end to awake rightious anger in the main chracater“-trope.
But no, male main character comes back from the dead (wtf, srsly?) and mysterious sidekick from the past can keep on being saved and passive (aside from some stupid running around alone in dangerous places) like she did the whole fucking movie, except for when she decided to go with the bad, bad industrial people (which wasn’t a decision really, because they’d probably taken her by force anyway) and for three minutes Agita was dead (where she only did what he told her to do). So, so disappointing. And what was this crazy scene with „women are alowed to wave at each other after being encouraged by males to do so“ in the end? Creepy!
So, sadly, don’t bother with this one. Fam the Silver Wing is nice though. But beware of the eastern european girl with the strange one curl anime-haircut. She actually might have been the main reason for me not to watched that ’til the end.
YT-Trailer hier, ist leider wg. abartigem Vorschaubild uneinbettbar.
Ich war ja von allem was nach Howl’s Moving Castle kam (Earthsea, Ponyo, Arietty) echt enttäuscht (Poppy Hill war da eine leichte Verbesserung, ist aber auch total belanglos)* und bin insofern alles andere als gespannt auf das, was da sonst noch so kommt (irgendwas autobiographisches mit Kampfpiloten …).
This movie is so full of cliches and it does every one of them so perfect. It’s crazy: from the ultra-stylized visuals (probably half of the movie is in slow-motion), the soundtrack ranging from Samurai Fiction-style cheezy rock to orchestral uber-schmalz, to the characters: Namsoon, the main character is a tomboy, a police detective of course falling in love with the beautiful mysterious, melancholic and androgynous villain. Guess if it ends badly? It sure does!
The story isn’t really important and I don’t really get it every single time I watch it but I love everything about the movie, the ridiculous fighting scenes (not much flying, though), Namsoon drunk and crying and screaming and kicking ass at the same time, snow falling in slow motion. This is asian cinema at its best, gender-reversed and wonderful.*
I also love the A Serious Man-style beginning that doesn’t seem to have anything to do with the rest of the movie: the story of a man who invites himself into the spooky house of a sexy single woman, which gets interrupted because the guy telling the story is distracted. Why never find out what happens next. Nevertheless the thing comes to full circle because the last scene of the movie is the same guy telling how he witnessed the tragic „united in swordplay“-scene (which might arguably the real end of the movie) and almost jerked off to it.**
Oh, and don’t bother with the TV-series based on the same manhwa, it looks just terrible.
*Also no women or other supporting characters dying shortly before the final show-off as a plot-motif. Thumbs up.
** What is a nice comment on how this movie is taking itself not at all serious.
Früher hat ich ja immer keine Zeit aber jetzt gibt’s endlich mal auch einen Beitrag von mir für unser schönes Hochschulmagazin das Indivsual. Das diesjährige Thema lautet »Mit freundlichen Grüßen« und ich hab mal was globalisierungskritisches zum Thema weltumspannende Warenflüsse gemacht. Und obwohl ich nicht so wirklich auf sie steh gibt’s dann ein Fanta4-Zitat im Titel. Bietet sich ja an, ne? Juhu:
Wer — wie ich — bald mit dem Design-(oder sonstigem, ähäm, »künstlerischem«)Studium fertig wird und vor dem »richtigen Leben« genauso panisch ist wie ich, kann sich zumindest ein bischen mit dem sehr feinen Berufseinstiegs-Kompendium der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main beruhigen, wo alles wichtige zu Betriebsgründung, Steuern, Rechnungen schreiben und anderen Horrorthemen fein erklärt wird. Danke!
Ich hatte während des FilmEkimi in Istanbul das Vergnügen, die Verfilmung von Marjane Satrapis »Persepolis« auf großer Leinwand zu sehen, was an sich schon wunderbar ist, weil ich noch nichtmal davon ausgegangen bin das ich den jemals in irgendeiner (illigalen) Form zu sehen kriegen würde. Das Vergüngen wurde, wie im Kino in Istanbul leider öfters dadurch geschmählert, daß ein Drittel des Bildes von türkischen Untertiteln verunstaltet wurden und die englischen Untertitel auf einer kleinen Extraleinwand unter der großen eingeblendet wurden, was immer anderthalb Stunden Kopfstrecken bedeutet. Auch bin ich durch diese Konstruktioenen aufgrund des großen Abstands von den Untertiteln zum eigentlichen Bild das erste Mal in meinem Leben in der Lage, zu verstehen warum manche Leute Untertitel nicht mögen: man kann entweder den Film lesen oder ihn sich anschauen. Beides ist nicht möglich.
Bei »Persepolis« ist genau wie bei »Ghost in the Shell II« anschauen sicher die bessere Wahl, das französische Team hat es tatsächlich geschafft Satrapis etwas naiven Stil sehr schön auf der Leinwand umzusetzen, meiner Meinung nach gewinnt, der Film im Vergleich zu ihren Comics sogar fast ein bischen etwas durch den Einsatz von sehr schönen Schattentexturen. Vor allem im letzten Drittel und zum Schluß lässt die Geschichte an Spannung nach, was aber wohl verzeihlich ist, da es sich ja um eine Autobiographie handelt. Auch die Animationen erinnerten mich teilweise an die von mir nicht so geschätzten größeren westlichen Produktionen vergangener Zeiten aber insgesamt gab es einen Haufen sehr schöner Momente, wieder einmal würde man gern ein Making Of sehen, teilweise kommt es mir so vor als hätten sie es geschafft CGI sinnvoll einzusetzen.
Völlig krass. Ich hatte diesen Sommer eine sehr unschöne Erfahrung gemacht was das Wiederlesen von Büchern, die man zu seinen Lieblingsbüchern zählt aber sie vor langer Zeit das letzte Mal gelesen hat, anbelangt. Nämlich mit Pat O’Sheas »Die Meute der Morrigan«, sehr zwiespätlige Geschichte einerseits ein sehr schönes, düsteres, phantasisches, okkultes Buch, das sich mit den alten irischen Legenden auseinandersetzt. Mir gefallen viele Sachen, das von einer bösen Gottheit besessene Pferd, die sprechende Hundemeute und zu krönenden Abschluss wirft eine böse Göttin dann ihre Hand nach dem Helden um den Gegenstand allen Interesses zu erlangen. Harter Tobak für ein Jugendbuch aber ich fand’s natürlich toll. Was ich beim Wiederlesen nicht nur nicht toll sondern ganz schrecklich fand waren ausufernde und komplett sinnfreie Gespräche mit sprechenden Insekten und anderem Getier, die sich über endlose Seiten hinzogen und echt peinlich zu lesen sind. Keine Ahnung, wie ich das verdrängen konnte. Wieder ein Buch weniger auf der Lieblingsliste.
Nicht so bei Otfried Preußlers »Krabat«. Immer noch gut, immer noch außergewöhnlich. Okkult, märchenhaft, in sich geschlossen. Klare aber doch sehr lyrische Sprache. Neben den Sachen von Michael Ende auf jeden Fall eins meiner ganz großen Favoriten was deutsche Jugendliteratur angeht. Große Sache, ich hab mal kurzzeitig drüber nachgedacht, das irgendwie in meinem kleinen Studium projektmäßig zu verwursten aber ich bin da ein bischen vorsichtig. So eine intensive Beschäftigung kann einem ein gutes Buch auch verleiden. Wobei Arundhati Roys »Der Gott der kleinen Dinge« werd ich irgendwann nochmal lesen, auch wenn ich es mir mal in der Oberstufe zum Durchkauen ausgesucht habe. Mal sehen.
typolexikon.de, das Online-Nachschlagewerk für typographische Fachbegriffe und Artverwandtes ist wieder online.
Man merkt ja erst, was man liebt, wenn man es nicht mehr hat und ich hab in den letzten Monaten öfters die URL in die Adresszeile meines Feuerfuchses eingegeben, weil ich mal kurz was nachschauen wollte und dann war die Seite einfach offline. Schrecklich ^__^
Aber jetzt gibt’s wieder schnelle Hilfe für den verwirrten Hobbytypographen, der schon wieder nicht mehr weiß was jetzt nochmal Schusterjunge und was Hurenkind bzw. Waisenkind und Witwe war.
Juhu, ein »Für gute Freund macht man ja mal ein bischen Webung, ne?«-Post. Vor allem, wenn’s um einen der besten geht. Der macht nämlich Musik, bisher nur im stillen Kämmerlein aber das soll sich bald ändern.
Ich persönlich mag ja – wie immer – die ruhigen, baladesquen Stücke am liebsten, »Tides« und »Is Your Little Hand in Mine?« gibt’s jetzt auch bei myspace zum anhören. Ansonsten wage ich kaum die Musik beschreiben, sie in doofe Schubladen packen oder mit anderer vergleichen.
Forrest ist großer Fan von Nine Inch Nails und The Doors (Mh und noch so Radiohead, Kyuss, Tool, Queens of the Stone Age und alles was vor diesem ganzen Mädchen-Indie-Kram so cool war), wir beide mögen Metallica, Marilyn Manson, das »Wildhoney«-Album von Tiamat, die alten Katatonia-CDs, die ALTEN Deine Lakaien-Stücke, Tom Waits, Calexico, Blues, Country und andere feine Sachen. Das kann ja nur auf eins hinauslaufen: psycheldelic avantgarde ambient singer-songwriter spoken word metal.
Ich kann außerdem bezeugen, daß er sich den Namen »The Southern Deathstyle« schon lange BEVOR eine gewisse andere Band (deren alte Sachen wir auch ganz cool fanden) ein Stück gleichen namens rausgebrachte überlegt hat.
Ach, wie schön das Leben seine Kreise zieht: Bei der Michael Ende-Recherche kam auch noch heraus, daß Arvo Pärt wohl Musik geschrieben hat, die von Endes Kurzgeschichtensammlung »Der Spiegel im Spiegel« inspiriert ist.
Arvo Pärt sagte mir insofern etwas, als daß ich mich zu erinnern meinte, daß mein Vater ihn verehrt, sehr zu recht, wie sich herausstellte. Das betreffende Werk nennt sich »Alina«, dauert eine knappe wundervolle Stunde und enthält zwei Tracks die »Alina« und drei, die »Spiegel im Spiegel« heißen.
Die, stille, in sich gekehrte Klaviermusik ist für mich am ehesten mit Sandhan (nicht die Rockgruppe…) oder Ludovico Einaudi zu vergleichen ist aber noch bei weitem reduzierter und irgendwie klarer. Kein Tamtam, nichts überflüssiges, nur Klaviertöne, teilweise von Cello oder Geige begleitet. Ob es an der Aufnahme oder am Können des Pianisten Alexander Malter liegt mag ich nicht zu sagen aber diese Musik hört sich bei weitem »echter« an als die Stücke von Einaudi, die manchmnal sehr perfekt/steril klingen. Bei Malters Spiel meint man teilweise das Geräusch hören zu können, das ensteht wenn das Pedal heruntergedrückt wird oder ähnliches.
Recently I rediscovered the works of Michael Ende. In my opinion he was one of the best German authors of children’s books of all time.
I’ve always been in love with his »Der Satanarcholügenialkohöllsiche Wunschpunsch« (»The Satanarchaeolidealcohellish Notion Potion«), there is a really good audiobook (and a – of course – really BAD animated tv-series) of this work, produced in the 90s – read by the maestro himself – that shows what a great reader he is. I own it on casette and I don’t know how many times I’ve listened to it but I can quote almost the whole thing.
I had the opportunity to watch the screen adaption of »Momo« on the big screen once and I really enjoyed it. I am listening to its audiobook these days and it is really astonishing to see how this modern »fairy tale« deals with subjects I’ve been bothering myself with recently, such as: Is work/success really the center of my life? Am I doing the right thing with the time I got? How do I want to spend my life? Ende has a great way of dealing with these essential questions, creating lovely characters and telling unique, universal stories with them.
Another of these »Strange how life goes in circles all the time«-thing happened when doing some research on Michael Ende: I was really happy to read that he was fascinated by Japanese culture because – as some may have noticed – I am too. He seems to have translated some stories by Kenji Miyazawa (known best for his »Night of the Milky Way Railway«) into German with his Japanese translater and second wife Mariko Satō. And guess what: I really have a favour Miyazawa too. Don’t know if they published the stories they translated though because there is only one book with Miyazawa-stories available in Germany, I think (»Die Früchte des Ginkgo «) and that has been translated by someone else. Still pretty cool ^__^
What most people don’t know – I suppose – is that he has written some really wonderful stories for grown-ups (or rather stories ONLY for grown-ups because just like the films of Hayao Miyazaki / Studio Ghibli ALL of his stories should be read by adults) like »Der Spiegel im Spiegel« (»Mirror in the Mirror«), a collection of really weird short stories.
And don’t forget to get your eyes on the wondeful illustrated »Der Lindwurm und der Schmetterling« (beware of the new – pretty bad – version with illustrations by the same artist, Wilfried Hiller) one of my other favourites.
The other Spidey-movies sucked too in my opinion (I mean, it’s popcorn-cinema, if you don’t expect anything good they are »okay« movies). But this was so stupid. I think the main problem is that they tried to fill this already long movie with just too many story-lines and bad guys and drama and all stuff imaginable. Less would have been more. But now this is the typical »We rather do a lot of thing that make no sense on the whole than focus on just some and try to do them good«-problems.
Well, actually I don’t really bother. Let them do the stupid movies, I don’t care.
But finally there was Venom. But one the other hand he sucked too.
Dank der Häufung solch spaßiger Meldungen ist dieser Blog “zur Sicherheit” (bitte einen Typen vorstellen, der die »Gänsefüßchen« mit beiden Händen in der Luft macht) jetzt komplett bildfrei, bis auf eine selbstgemachte-Screenshot-Ausnahme und meinen Kram.
Dank meinem Vater lese ich grad das wunderbare Buch »Eine Schachtel Streichhölzer« von Nicholson Baker. Weil ich beim letzten Lübeck-Besuch nicht nur meinen Mp3-Player sondern auch Lektüre für die Zugfahrt vergessen hatte, war er so frei mir etwas auszuhelfen.
Eine der Stellen, die mich beim Lesen im Zug laut Auflachen ließen war folgende:
»Nachdem wir die meisten Abfälle verbrannt hatten, rief ich einen Holzhändler an und bestellte ein Klafter. Ein Klafter ist eine Maßeinheit, die ›eine stattliche Menge‹ bedeutet.«
Another wonderful film already, I’m so happy. Like everyone else it was quiet surprising for me to watch such a film coming from Studio 4°C in 2001 because it’s a classical fairytale with the look of an 80’s anime. Very beautiful though (and I think they used some 3D-effects what was kinda fun to see in such a classical looking anime and they were really good because inconspicuous made). But that was Studio 4°C is all about in the end: being versatile.
Anyway, this is a totally amazing medieval fantasy story that could perfectly be one of the good, early Studio Ghibli-movies, with a sweet yet independant, young female main character, beautiful music an interesting story and actually some philosophical background.
Of course there seems to be no (subtitled) DVD around like for most of the great Studio 4°C movies.
A nice, funny thing, here. You, sick, sick internet. Sweet.
Since 99% of the comments are currently spam, comments are off for posts older then two month. I know this is inconvenient but I'd be happy to get a mail. instead!
